Датская гордость. История датской королевской мануфактуры

Продолжаем серию материалов, посвященную истории различных фарфоровых мануфактур и заводов. Сегодня поговорим о заводе, расположенном на севере Европы и вот уже на протяжении более 250-ти лет выпускающем высококачественные фарфоровые предметы.

XVIII век — время, когда Европу захватила фарфоровая лихорадка. Благодаря активному развитию торговли и налаживанию экономических связей с Азией, европейцы впервые увидели китайское чудо. Белоснежный тонкостенный фарфор, ни на что больше не похожий. В начале столетия была основана первая европейская фарфоровая мануфактура в местечке Мейсен, что положило начало появлению целого ряда фарфоровых производств. Одно из них — Датская Королевская мануфактура, одна из старейших в Европе.

Основал ее фармацевт Франц Генрих Мюллер в 1775 году, заручившись благословением правящей королевы Юлианы Марии и получив монополию на производство фарфора в стране. Сразу же сложился символ, который стал частью клейма фабрики: три волны, обозначающие три внутренних водных пути Датского королевства. Первые годы существования мануфактуры сопровождались трудностями, связанными с нехваткой материалов и опыта, неудачными экспериментами и т. д. Усердие и упорство Мюллера и его небольшой команды мастеров и художников позволило их преодолеть и заложило мощный фундамент для дальнейшего многолетнего процветания мануфактуры.

Тогда же, в 1770-х годах, происходит важнейшее событие: складывается такой знакомый и легко узнаваемый бело-кобальтовый облик датских изделий. Называется этот рисунок Blue Fluted. Визуально напоминает русскую Гжель, однако стилистически, разумеется, значительно отличается. Перепутать их очень трудно, несмотря на одинаковую цветовую гамму!

Blue Fluted возник на заре существования Датской Королевской мануфактуры, и предметы с этим рисунком производятся на ней до сих пор. Это настоящая визитная карточка мануфактуры, с помощью которой датские мастера заявили о стилистической независимости и уникальности производимых изделий.

На рубеж XVIII — XIX веков пришелся настоящий бум по заказам. Клиентами мануфактуры были исключительно представители королевской семьи и аристократии. В 1700-х годах фарфор считался признаком роскоши, так что знатные богатые особы часто заказывали предметы из него в подарок. Фарфор мог служить как подарком и знаком внимания любимому человеку, так и дипломатическим презентом представителю другой страны.

Сейчас мы привыкли к массовому производству: любой предмет, даже из разряда самых дорогих и эксклюзивных, производится во множестве повторений. Однако триста лет назад об этом не шло и речи: фарфор считался настолько редким и драгоценным материалом, что все изделия выполнялись исключительно на заказ. Многие предметы изготавливались в единственном экземпляре по уникальной модели. Такую роскошь могли себе позволить лишь монархи и самые богатые из богатых.

Зачастую фарфоровые фабрики работали напрямую с королевским двором, как это было, что ясно из названия, и с Датской Королевской мануфактурой. Фарфор был необходим для украшения роскошных дворцов с множеством комнат вазами, статуэтками и сервизами.

Хочется вспомнить один из таких сервизов, который мануфактура в 1790 – 1802 гг. изготовила для русской императрицы Екатерины II Великой в качестве дипломатического подарка. Императрица, к сожалению, скончалась раньше, чем работа над сервизом завершилась, и увидеть его не успела. Речь идет о сервизе Flora Danica, который насчитывал около 1800 предметов и стал одним из самых грандиозных и роскошных сервизов в мире.

Каждый предмет украшен великолепно детализированной росписью, основа которой — северная флора Дании. Флоральные мотивы были популярной темой у художников еще с древних времен, в том числе на родине фарфора, в древнем Китае. В эпоху античности цветы почитались и считались чудом, а в Средневековье каждому цветку присваивалось свое особое сакральное значение и смысл. При этом изображения цветов отличал высокий уровень стилизации.

С приходом эпохи Просвещения, однако, проснулся активный интерес к медицине, естественным наукам и, как следствие, лечебным свойствам растений. Из изображений цветов исчезает фантазийность и стилизация. Они становятся крайне достоверными и натуроподобными, а высокая степень детализации побуждает к тому, чтобы пристально их рассматривать. В первой половине XVIII века на Мейсенской фарфоровой мануфактуре зарождается “ботаническая живопись” на фарфоре – название говорит само за себя. К этому феномену можно отнести и роспись сервиза Flora Danica.

Изображения на сервизе скопированы с рисунков из одноименного ботанического атласа, работа над которым велась с 1750-х годов на протяжении 120 лет.

Этот невероятный сервиз — национальная гордость Дании, дань уважения ее природе и свидетельство виртуозного мастерства ее художников.

В первой четверти XIX века экономика Дании в связи с политическими событиями (в частности, война с Англией) переживала кризис, что сказалось и на деятельности мануфактуры. К середине века, однако, положение исправилось благодаря усилиям Густава Фридриха фон Хетча. По профессии архитектор, он на более чем 20 лет стал творческим руководителем мануфактуры и активно приглашал к работе на ней молодых талантливых мастеров. Под его руководством качество изделий продолжало оставаться очень высоким.

В 1849 году в Дании вышла Конституция, которая положила конец абсолютной монархии. В результате этого Датская Королевская мануфактура утратила монополию на производство фарфора. Вдохновившись успехом ДКМ, торговцы братья Бинг и художник Фредерик Грендаль основали собственное фарфоровое предприятие (“Бинг и Грендаль”), которое к 1860-м годам выпускало изделия, не уступающие по качеству продукции Королевской мануфактуры.

К началу века Датская Королевская мануфактура была удостоена всемирного признания. Ее достижения были отмечены на Северной выставке (1888 г.), Всемирной выставке в Париже (1898 г.), выставке в Чикаго (1893 г.). В 1900 году, на следующей Всемирной выставке в Париже, ДКМ была удостоена величайшей чести — Гран-при.

На протяжении XX столетия ДКМ производила изделия, соответствующие общемировым тенденциям. Более того, Дания стала одним из лидеров в формировании облика современной художественной керамики, а “копенгагенский” стиль — олицетворением северного модерна. Стиль этот активно распространялся по всему миру и стал художественным ориентиром для ведущих европейских производств. К тому же, ДКМ очень чутко реагировала на запрос покупателя. Так пришел и большой коммерческий успех: в мировых столицах открывается все больше и больше магазинов мануфактуры.

Тиражирование и массовость, характерная черта производства XX века, появились и на Датской Королевской мануфактуре. Если когда-то здесь в единственном экземпляре производили роскошные предметы за баснословную сумму, то теперь на мануфактуре выпускаются и типовые изделия по одной модели. Благодаря этому датский стиль и датская эстетика становятся доступными более широкой публике. При этом неизменно одно: тиражируемость идет рука об руку с почитанием своего национального наследия и художественных традиций, обращением к сюжетам истории, культурной жизни, политики Дании.

История Датской Королевской мануфактуры невероятно богата и полна увлекательных подробностей. Это одна из самых видных европейских фарфоровых мануфактур, которая пользовалась поддержкой королевского двора и при этом в дальнейшем имела колоссальный успех среди широкой публики, чутко реагируя на ее запросы и на изменения моды. А главное, на протяжении всей своей истории изделия ДКМ неизменно обладали высоким качеством и эстетической ценностью, формируя художественный облик не только национального, но и мирового масштаба. Фарфор, произведенный на Датской Королевской мануфактуре, это национальная гордость и часть наследия этой северной страны.

Пробежавшись по истории ДКМ и кратко осветив ее основные вехи, предлагаем полюбоваться предметами Royal Copenhagen из нашей антикварной галереи “Однажды”!

Ваза для цветов, исполненная на Датской Королевской мануфактуре в середине XX века, с изображением цветка кактуса и с обратной стороны — двух бабочек, в нежных голубых тонах. Роспись детализирована и напоминает акварель. Рисунок отличается мастерством исполнения, тонкостью проработки и высокой художественной ценностью.

Статуэтка ревущего белого медведя, исполненная скульптором Лиисбергом, видным мастером мануфактуры, в 1960-х годах, отсылает к тематике северной датской природы, характерной для ассортимента ДКМ. Медведь выполнен в натуроподобной манере и также отличается высоким качеством исполнения.

А увидеть примеры произведений Датской Королевской мануфактуры, а также других ведущих европейских и отечественных производств, можно в антикварной галерее “Однажды” по адресу Краснопролетарская ул., д. 7, г. Москва.

Будем рады с Вами познакомиться!