Статьи по антиквариату и винтажу

Испанский бренд Lladro (на английском читается как “Я’дро”) появился на свет в 1953 году. Основан он был тремя братьями: Хосе, Хауном и Винсенте Я’дро, на тот момент работавшими на заводе по производству керамических изделий, в их семейном доме в испанской провинции Валенсия. Изначально небольшая мануфактура выпускала различную посуду: кувшины, горшки, вазы, а с 1956 года начинается производство статуэток, которые стали визитной карточкой cтремительно развивающейся компании. В 1960-х годах она начинает свою международную экспансию: спрос на изделия растет в странах Европы, Америки, Азии.

Во второй половине XVII века, благодаря активному развитию торговли, на голландских и португальских кораблях в Западную Европу хлынула волна различных диковинок из азиатских стран, в том числе предметов китайского производства (шелка, изделий из черного и красного дерева, нефрита), породив в европейском искусстве новое течение - ориентализм, то есть интерес к культуре стран Востока, который находит отражение и в изобразительном искусстве. И, несомненно, одной из самых примечательных привезенных в Европу диковинок из всех стал китайский фарфор, тут же влюбивший в себя европейскую знать и тем самым породивший в европейском декоративно-прикладном искусстве очень важный культурный пласт.

Что обычно приходит на ум при упоминании советского стекла? Так уж сложилось, что у большинства людей оно ассоциируется с предметами утилитарно-бытовыми: графинами, салатниками, бокалами. Более искушенные ценители искусства вспомнят оригинальные изделия таких предприятий, как Ленинградский завод художественного стекла, «Красный май», «Неман» и других. И лишь немногие знают, что в советское время в Ленинграде зародилась самобытная и уникальная художественная школа, которая вывела стекло из области промышленного производства в статус самостоятельного арт-объекта.

В конце 2022 года на торгах Бонамс в Нью-Йорке деревянное нэцкэ, выполненное в XVIII веке, ушло за 441 375 $. Предположительно, статуэтка изображает Шокуина, духа-хранителя горы Се. Другой рекордсмен, в виде льва Карасиси, был продан за 210000 £ в 2011 году. 185 000 $ отдали в 2009 г. за нэцкэ с подписью Химотоси Отомона “Бой Ватанабэ-но Цуна и демона Расёмона”. Чем же так привлекательны эти небольшие фигурки для коллекционеров?

В коллекции галереи «Однажды» представлены столовые, чайные, кофейные сервизы на любой вкус. Но чаще всего наши покупатели интересуются советскими сервизами с цветочным декором. Мы рады предложить вам такие ставшие классикой варианты, как «Сирень», «Цветущая калина», «Мой сад» и многие другие.

Пленочные фотоаппараты были незаменимы весь XX век, однако в 1988 году фирма “Кодак” выпускает первый цифровой фотоаппарат, в котором вместо пленки матрица. Цифровая камера достаточно проста в использовании, Можно сразу увидеть результат, не надо тратиться на расходники. Пленочные фотоаппараты уходят на второй план. Их продают на блошиных рынках. Они становятся обитателями дальних полок шкафа и чердаков, собирая пыль, чтобы спустя десятилетие снова быть воспетыми любителями фото. Сейчас цены на пленочные фотоаппараты различны. Модели более распространенные и простые можно найти за 3000-5000 рублей. Стоимость некоторых доходит до 100.000-200.000 рублей. Так, например, отдельные экземпляры шведского производителя Hasselblad продаются довольно дорого, особенно если они в рабочем состоянии. Почему пленка снова вернулась в моду?

Евгения Ильинична Гатилова (1921-2021 гг.) — советский скульптор-фарфорист, чья жизнь и творчество во многом определили художественное лицо Дулевского фарфорового завода. Ее статуэтки, посвященные советской жизни, отличаются высоким художественным уровнем, узнаваемым стилем, а потому экспонируются в крупных государственных музеях и украшают частные собрания.

Готовальня — это небольшой набор чертёжных инструментов, некогда обязательный в школах и высших учебных заведениях, а также на инженерных и архитектурных работах. Сегодня она встречается реже, вытесненная компьютерными программами для черчения и проектирования, но всё же остаётся важным символом практического искусства. Ключевое в этом наборе — его точность и универсальность: он позволял создавать чёткие линии, дуги и сложные фигуры. Некоторые инструменты получили почти легендарный статус — многие помнят, как в детстве, затаив дыхание, открывали набор, чтобы увидеть его содержимое.

Виниловые пластинки занимают особое место в культурной истории как нашей страны, так и всего мира. В Советском Союзе пластинки были не просто носителем музыки, но и отражением эпохи, её ценностей и идеалов. Сегодня коллекционирование виниловых пластинок, выпущенных в СССР, — это способ прикоснуться к прошлому, ощутить атмосферу ушедших лет и погрузиться в жизнь людей того времени.

Среди производителей русского дореволюционного фарфора завод братьев Корниловых — один из самых известных и излюбленных у коллекционеров. Причина в том, что этот фарфор отличается высочайшим качеством, узнаваемым стилем и непревзойденным художественным уровнем.

В мае 2023 года на английском аукционе Bonham’s был продан меч индийского правителя «Тигра» Типу Султана за огромную сумму, чем был поставлен абсолютный рекорд по продаже холодного оружия за все время. Для вас мы собрали подборку красивого и самого дорогого холодного оружия, продаваемого на аукционах.

В советское время была очень популярна посуда с изображением различных цветов, например, роз, ромашек, гвоздик. Но поистине легендарным считается сервиз «Сирень», который выпускался на Дулевском фарфоровом заводе. Он был мечтой советских граждан и остается по сей день любимчиком коллекционеров.

В одной из наших статей уже упоминалось сакральное значение ножа в культурах разных народов мира. За несколько тысяч лет этот предмет превратился в фетиш, символизирующий мужское начало. Без сомнения, он вызывает ассоциации с брутальностью, опасностью, риском. Впрочем, в то же самое время, нож, поселившись на кухне, стал неотъемлемым аксессуаром домохозяйки.

Традиционные представления об иконах связаны, прежде всего, с деревом и темперой. В то время как иконы медного литья не особо известны нашим современникам. Хотя было время, когда они были повсеместно распространены на территории России.

“Козья ножка”. У советского человека в памяти всплывает сразу три вещи: папироса-самокрутка, школьный циркуль и нож. О последнем мечтали не только мальчишки, насмотревшиеся фильмов об индейцах, но взрослые, мечтавшие получить кусочек западного мира.

Антикварный и винтажный фарфор, безусловно, очаровывает. Прелестные вещицы иногда сами прыгают в руки, и порой бывает сложно удержаться от покупки. И вот предмет занимает свое место на полке. Но всегда ли мы мы знаем истинное предназначение своей новой покупки?

Технологический прогресс неумолимо движется вперед, оставляя в истории некогда привычные в быту вещи. Порой достаточно десятилетия, чтобы некоторые изделия начали казаться откровенным анахронизмом. Многие из нас помнят пейджеры, электронную игру “Ну, погоди” с отчаянным Волком, автоматы с газировкой (почему-то чаще всего вызывающие ностальгические чувства) и компостеры в общественном транспорте. А есть предметы, при виде которых появляется искреннее изумление, так их предназначение кажется совершенно непонятным.

Серию статей о советских предприятиях по производству художественных изделий из стекла и хрусталя мы продолжим рассказом о стеклозаводе «Неман». Сегодня он находится на территории Республики Беларусь, в Берёзовке, и продолжает успешно работать. При заводе организованы музей и магазин.

О чем говорит интерьер в изобразительном искусстве? Прежде всего, это фиксация во времени и пространстве. Архитектурные элементы, характерная мебель, даже форма окон помогают нам перенестись, например, в средневековье, поймать очарование будуара маркизы или с ностальгией вспомнить родительскую квартиру. Ту самую “хрущевку”, которая в детстве казалась не такой крошечной. А еще помещение на картине может рассказать нам о настроении автора, о характере персонажей, об эпохе, трендах и даже философских концепциях. В конце концов, интерьер служит неплохим средством агитации и пропаганды, о чем свидетельствуют многочисленные полотна советского периода.

Большинство советских часовых заводов ушло в историю. Их продукция до сих пор вызывает неоднозначное отношение. Бытует стереотипное представление, что в Советском Союзе с часовым делом было очень плохо. Да, выпускались миллионные тиражи доступных, дешевых часов. Но все это было крайне низкого качества. Но так ли это на самом деле? А может быть, правы те коллекционеры, которые считают, что советские часы не всегда уступали своим швейцарским собратьям?

Обманками в искусстве называют изображения виртуозно передающие реальность. Настолько виртуозно, что зритель принимает ее за реальность. Наиболее яркой иллюстрацией, пожалуй, можно назвать картины в стиле гиперреализма.

Привычный нам антикварный рынок потихоньку “вымывается”. Вместе с этим растет количество подделок, наводняющих маркетплейсы, барахолки и даже магазины. Подделывают уже не только дореволюционные предметы, но даже изделия позднего советского периода.

Многие насекомые - настоящая находка для ювелиров. Да и как может быть иначе, ведь очень декоративны с художественной точки зрения. Тонкие крылышки, блестящие панцири, яркая расцветка - есть, где разгуляться фантазии. Также насекомых привечают и клиенты ювелирных магазинов. Брошь, кольцо, кулон, колье с крупной бабочкой или массивный браслет со скарабеем - это всегда отличный способ привлечь к себе внимание, прослыть оригиналом или отправить тайное (а может, явное) послание на языке символов.

“Утром он изумруд, вечером - рубин”. Так говорили о редчайшем драгоценном камне, стоящем в одном ряду с бриллиантом, рубином, сапфиром и изумрудом.

В 1882 недалеко от Новгорода была основана Бронницкая фабрика. Ее строительством и развитием занялся Петр Казимирович Рейхель. Ранее он работал в сфере мебельного производства. Изначально фабрика специализировалась на выпуске глиняной посуды. Украшенная незатейливой росписью посуда была простой и не отличалась качеством. Петр Рейхель предпринимал попытки модернизировать фабрику – закупал новое оборудование и стремился перейти к производству фаянса и фарфора. Однако все эти усилия не спасли предприятие от упадка.

Финифть, относящаяся к декоративно-прикладному искусству, представляет собой живописную эмаль, предназначенную для украшения разнообразных религиозных и бытовых предметов.

При покупке старинных ювелирных изделий в антикварном магазине или при получении в наследство бабушкиного, пра-бабушкиного украшения можно заметить клеймо со странной 56 пробой. Согласитесь, многих это ставит в тупик. Ведь большинство привыкло видеть знакомые 583, 585 или 750 пробы. Или же им приходилось иметь дело с золотом, где на клейме проставлено 14-18 карат. А тут 56 проба. Что это такое? Давайте разбираться.

Даже самые неискушенные русской культурой наблюдатели при виде белой посуды, щедро расписанной синими орнаментами, уверенно скажут: гжель! Гжель таится за стеклом бабушкиного серванта, на дачных антресолях. Она легко узнаваема и разнообразна одновременно – и чайники, и подносы, и фигурки, даже настоящие декоративные элементы для дома в виде подсвечников.

Бытует распространенное мнение, что помимо секса в СССР не было и развитого парфюмерного дела. Однако этот всего лишь устойчивый стереотип. Ведь советская промышленность в этом смысле получила богатое наследство от Российской империи. Помимо формул это был и человеческий ресурс. Так в 1920-х гг. на парфюмерной фабрике “Новая Заря” работал, без преувеличения, выдающийся парфюмер Август Мишель, создавший, по крайней мере, два легендарных аромата. Один из них стал символом советской жизни.

Бюсты — скульптуры в виде погрудного изображения известны с глубокой древности. Например, на территории Ахетатона археологи обнаружили мастерскую древнеегипетского ваятеля Тутмоса (середина XIV в. до н. э.).

Вы замечали, что люди всё больше погружаются в ностальгию и пытаются воссоздать вокруг себя обстановку ушедшей эпохи? Уж кому, как не галерее «Однажды», это известно. Наши гости очень любят советские вещи, и мы всегда рады помочь подобрать нечто особенное из нашей коллекции. А ещё многие кафе и рестораны сейчас оформляются в советском стиле. Удивительно, что всего лет 20 назад люди без сожаления отказывались от советских вещей, выбирая промышленный дизайн.

Декоративно-прикладное искусство Поднебесной вызывало неподдельный интерес европейцев еще со Средних веков. А в восемнадцатом столетии модное поветрие на всё китайское охватило дворы европейских монархов. Страстное желание подражать экзотическим затейливым формам породило направление “шинуазри” в частности и стиль рококо в целом. Мода на Китай не угасла и в XIX веке, разогретая опиумными войнами.

Мельхиор — это недрагоценный сплав, широко применяемый при изготовлении столовых приборов, ювелирных украшений, медицинских изделий и пр. Главные достоинства мельхиора — высокая пластичность, прочность, коррозионная стойкость. Мельхиор легко поддаётся чистке, пайке и полировке.

Художественное стекло на протяжении многих лет было стержнем мира декоративного производства.

«Уютнейшая вещь керосиновая лампа, но я за электричество!»

Перед коллекционерами, дизайнерами и ценителями винтажных изделий часто встает проблема естественного потемнения серебра, которое называется патинированием. Кого-то темный налет совершенно не смущает, а кого-то радует блеск начищенного металла.

“Император не стоит Китая” - фраза, брошенная с крепостных стен Пекина в 1449 году, удивительным образом связана с Цзиньтайлань (синими эмалями Цзинтай) или же клуазоне. Фраза, которая наглядно демонстрирует, как тесно порой переплетаются история, политика, семейные драмы и искусство.

В статье про историю фабрики Иосифа Фраже мы рассказывали о появлении в Польше с середины XIX века новых предприятий, изготавливавших посеребрённую посуду и прочие художественные изделия. Польское «накладное серебро», кроме фабрики Фраже, изготавливали фирмы Норблина, братьев Хеннеберг, братьев Бух, Плевкевича.

Погружаясь в историю производства посеребрённой посуды в Польше периода середины XIX-начала ХХ вв., нельзя не упомянуть о фирме Романа Плевкевича. Изделия этой марки в стиле модерн весьма изящны и пользуются любовью коллекционеров. Мы уже писали ранее, что так называемое «накладное серебро» наиболее успешно производила фабрика Иосифа Фраже, но и фабрики Норблина, братьев Хеннеберг, братьев Бух и Романа Плевкевича (о последней сегодня и пойдёт речь), не уступали по качеству и конкурировали друг с другом.

На протяжении последних двух веков в России зарождалось и стремительно развивалось искусство лаковой миниатюры: основными центрами стали Палех, Федоскино, Холуй и Федоскино. Если первые три школы черпали свою эстетику в древних старообрядческих иконописных центрах, то Федоскино является типичной для своего времени артелью, возросшей из мелкого частного капитала в крупное промышленное производство.

В 1815 году, после завершения Наполеоновских войн и проведения Венского конгресса, в состав Российской империи вошло царство Польское, получившее собственную конституцию, автономию, свободу слова и печати. Поначалу поляки приняли Александра I весьма благосклонно, ведь он поддерживал либеральные настроения. В будущем ситуация переменилась: Польша лишилась ряда свобод, что привело к оппозиционным восстаниям. Тем не менее, экономика Польши развивалась в середине ХIХ века весьма активно. Новые таможенные тарифы и отмена внутренней границы способствовали выгодной торговле. Также новые предприятия получали субсидии от государства. В этих благоприятных условиях промышленность переживала расцвет.

Пожалуй, у каждого крупного советского фарфорового завода был собственный узнаваемый стиль и художественный язык. Дулёвский фарфоровый завод — наглядное тому подтверждение.

Если пройтись по антикварным магазинам и лавкам, едва ли найдется хоть одно место, в котором не представлены статуэтки Ленинградского фарфорового завода из серии «Счастливое детство». Да и наши статистические наблюдения позволяют заключить, что именно эта серия — одна из самых популярных у покупателей, причём она любима как начинающими, так и самыми взыскательными коллекционерами фарфора.

Можно сказать, что палехская лаковая миниатюра - явление уникальное и парадоксальное, причем, не только для отечественной культуры: сложно провести какую-то аналогию и с культурой мировой. Сама постановка проблемы будоражит: один из главных старообрядческих иконописных центров становится рупором советской пропаганды.

Шёл 1918-й год. Окончена Гражданская война и подписан мир с Германией. Молодая советская республика пыталась выстроить новую экономику. В июне вышел «Декрет о национализации предприятий ряда отраслей промышленности, предприятий в области железнодорожного транспорта, по местному благоустройству и паровых мельниц».

На первый взгляд, сочетание слов коллекционирование и СССР парадоксально: собственничество, накопительство и торговля никак не могли ужиться с настройками материального мира в стране Советов. В основе традиционного коллекционирования лежит свобода приобретать любую понравившуюся вещь и владеть ей, в СССР же фактически отсутствовала рыночная свобода, а к праву собственности на вещи, да ещё и обладающие культурной ценностью, могло возникнуть много вопросов у компетентных органов. В таких условиях феномен коллекционера в СССР приобрел некоторую двойственность: давайте рассмотрим её в увеличении.

Как на святом предмете почитания могли изображать нечистую силу, разве это не противоречит канонам? Разве нормально изображать рядом с Христом, Богородицей и другими святыми отвратительные морды? Мы привыкли видеть иконы строгими, лаконичными изображениями, от которых веет покоем: они настраивают на нужный лад и дарят умиротворение даже людям, далеким от церковной службы. Получается, что при молитве человек как бы молился заодно и монстрам? Или иконописцы просто хотели кого-то напугать? Или ими закладывался некий сакральный смысл?

Что делать с сервизом Мадонна? Что за столом не переносил Павел I? Какие сервизы больше всего ценятся у коллекционеров? Кто вообще собирает вышедшие из моды сервизные наборы, если один сервиз занимает столько места?