Сегодня поговорим о знаковой стекольной технике, без которой нельзя представить себе историю советского стеклоделия, а именно о гутной технике. Тема эта, на удивление, не так подробно изучена.
Каждой семье - отдельную квартиру
Послевоенное советское декоративно-прикладное искусство до середины 1950-х годов не имело самостоятельного значения. Классические виды пространственных искусств, такие как живопись, ваяние и зодчество, не оставляли места для декоративно-прикладного искусства как вида художественного творчества. Промышленность выпускала массовые бытовые предметы и вещи, которые были совершенно не эстетичны и не могли претендовать на художественную ценность, либо наоборот были перенасыщены декором и не соответствовали новой эпохе.
В 1960-1980-е гг. при создании массовых и утилитарных вещей на первый план выдвигается художественное начало. Государство стремилось обеспечить население красивыми, удобными, прочными предметами первой необходимости. В это время проводится широкий поиск новых приемов и форм, материалов, средств выразительности. Активно решается проблема жилого интерьера. Интерьер нового типа входит в быт и жизнь советских людей.
Также появляется принцип “каждой семье отдельную квартиру”. Выносится на рассмотрение вопрос об обстановке каждой квартиры в целом (размер комнат, расположение, наличие широких окон, обилие света, воздуха). В связи с этим декоративно-прикладное искусство приобретает такое значение, которым раньше никогда не обладало в жизни обычного человека.
Интерьер как искусство
Жилой интерьер включает в себя произведения самых различных областей творчества. Мебель, посуда, текстиль, декоративные элементы — все это складывается в облик комнаты и создает определенную атмосферу. В этой непростой задаче, несомненно, ведущая роль принадлежит таким видами искусства, которые формируют облик предметов с практическим назначением, то есть архитектуре и прикладному творчеству. К примеру, видное место в формировании жилой комнаты занимает текстиль. Ковры, шторы, скатерть, обивка мебели… Для всего этого разрабатываются различные текстуры и узоры.
В 1957 года начинает выходить журнал “Декоративное искусство СССР”. В нем публикуются статьи по теории и практике декоративно-прикладного искусства, дискуссии о тенденциях его развития, анализ творческого процесса, освещение выставок и много другое. Появление такого журнала свидетельствует о том, насколько возросло значение декоративно-прикладного искусства и насколько повышен к нему интерес.
Обложка журнала «Декоративное искусство СССР». Выпуск 321. 1984.
Изделия из стекла также заняли видное место в убранстве комнат. Вазы, предметы бытового обихода, скульптура, статуэтки, посуда. И среди многих, многих видов стекла хочется выделить, пожалуй, самый художественный и живописный — стекло в гутной технике.
Жидкое стекло
Гутная техника, или техника жидкого стекла, требует большого мастерства и внимательности. Еще не застывшей стекольной массе придают форму, в результате чего получается уникальное в своем роде изделие. Повторить его невозможно, так как стекло — материал непредсказуемый. Права на ошибку у мастера также нет.
Начало развития пластической линии в искусстве стекла напрямую связано с именем Веры Мухиной. В 1940 году по ее инициативе и при ее участии на Ленинградской зеркальной фабрике был основан экспериментальный цех, в будущем — Ленинградский завод художественного стекла. Деятельность цеха была направлена на создание художественных образцов для массового производства, а также активное экспериментаторство.
Период 1960–1980-х гг. — это расцвет деятельности стеклозаводов. Центральное место в стекольном производстве занимает гутная техника. Это свободное формирование еще не застывшей стекольной массы. Происходит название от немецкого Hutte, что обозначает помещение со стекловаренной печью, или латинского Gutte, в переводе — “капля”.
Источник: компания "Русский Хрусталь"
Возможности гутной техники очень широки, однако и требуют от автора не только художественного видения, но и технического умения. Стекольная масса пластична и подлежит самым разнообразным манипуляциям: это и выдувание в форму, соединение различных деталей, налепление, рифление, различное декорирование.
В СССР 1960 — начало 1970-х гг. стало временем жанровых поисков в художественном стекле.Свободная пластика горячего стекла в будущем вдохновила авторов на довольно смелые эксперименты с формой и содержанием произведений. Вот что пишет Л. В. Казакова в своей статье “Художественное стекло XX века”: “Пересмотр границ привычных жанров вывел стекло на путь свободных объемно-пластических решений, на путь использования художественных средств смежных искусств – скульптуры, живописи, графики”. Стекло становится совершенно уникальным видом декоративно-прикладного искусства.
Художественное стекло легко делится на жанры: анималистическая пластика, фигурный сосуд, декоративный сосуд, абстрактная композиция, декоративный ансамбль, инсталляция. Некоторые из этих жанров известны со времен изобретения стекла, другие возникли лишь в XX веке. Есть также смежные жанры, которые родились в результате эксперимента.
Определение разных жанровых форм в области стеклоделия ограничивается не рамками сюжета, как в изобразительном искусстве, а функционально-пластическими свойствами объекта. Иными словами, жанр зависит не от смыслового содержания, а от назначения вещи, будь то скульптура, посуда или еще что-то.
Разнообразие и красота гутной техники
Сейчас на рынке антиквариата и винтажа легко можно найти предметы, выполненные в гутной технике. Предлагаем ознакомиться с некоторыми из них в нашей подборке.

Ваза необычной формы, украшенная лепным декором, стекло, гутная техника, Львовская керамико-скульптурная фабрика (ЛКСФ), СССР, 1960-1980 гг. Частное собрание.
Гутная техника позволяет создавать не только необычные формы ваз, но и узоры, как на этом штофе с изображением бутона розы.

Штоф с рельефным декором и стопки в виде чашечек, автор Черняк Франц Андреевич, стекло, гутная техника, налепы, Львовская керамико-скульптурная фабрика (ЛКСФ), СССР, 1960-1980 гг.
Работа в гутной технике в качестве художественных приемов использует не только форму, но и цвета. В жидкую стеклянную массу добавляются различные пигменты для создания ярких узоров самой разной формы. Один из распространенных приемов — обвивать изделие стеклянной нитью-дротом, то есть жгутом. Благодаря ему можно создать спиралевидные узоры из разноцветных полос.

Миниатюрный кувшин и 2 чашки, украшенные спиралевидным декором, стекло, гутная техника, СССР, 1960-1980 гг.
А вот пример смешения жанров. Штоф в виде петуха, который напоминает не сосуд, а настоящую скульптуру. Именно так предметы в гутной технике украшают быт и делают обыденное прекрасным. А увидеть вживую и даже их приобрести можно в антикварной галерее “Однажды” в Москве. Будем рады видеть Вас!

Штоф "Петух", стекло, гутная техника, Львовская керамико-скульптурная фабрика (ЛКСФ), СССР, 1960-1980 гг.

Ваза для цветов, стекло, гутная техника, СССР, 1950-1970 гг. Частное собрание.

Кружка (кувшин), стекло, опаловое, гутная техника, налепы, Львовская керамико-скульптурная фабрика (ЛКСФ), СССР, 1960-1980 гг.

Кружка небольшого размера, автор Е.И. Шимоняк-Косаковская, цветное стекло, опаловое, гутная техника, Львовская керамико-скульптурная фабрика (ЛКСФ), СССР, 1960-1980 гг.

Штоф и рюмки оригинальной формы, автор Бескинская Светлана Михайловна, стекло, гутная техника, налепы, Львовская керамико-скульптурная фабрика (ЛКСФ), СССР, 1960-1980 гг. Частное собрание.

Ваза "Родник" (из декоративного комплекта "Водопад"), автор С.А. Коноплев, стекло, гутная техника, Стекольный завод «Красный май», СССР, 1973-1980 гг. Частное собрание.
Автор: Альховская Александра