Финское художественное стекло

Финский дизайн популярен во всем мире благодаря простоте, универсальности и функциональности. Мебель, текстиль, предметы быта — все это отличается практичностью и близостью к человеку. Источником вдохновения для финской художественной промышленности, как правило, становилась местная северная природа. Особенно это заметно на примере художественного стекла, яркого и самобытного явления.

Финская школа стеклоделия — это самобытное и молодое явление в искусстве. Стекло в Финляндии известно давно: еще в 1681 году была открыта мастерская в городке Уусикаупунки. Более масштабное производство началось лишь в конце XVIII века, когда была основана фабрика “Нуутаярви”, среди мастеров которой было много иностранцев. Но все же предприятия представляли собой небольшие гуты, и на фоне французского, чешского и русского стекла финское выглядело довольно скромно. Настоящее рождение индивидуального финского стиля стеклоделия произошло в ХХ веке.

Финляндия получила независимость в 1918 году, и с этого времени укрепляется ее промышленность, формируется собственная культура и эстетика, активизируются творческие поиски в искусстве и дизайне. Самостоятельная финская школа стеклоделия берет начало в 1920-х годах, когда остро ощущалась нехватка финансирования и специалистов. Но вопреки всем трудностям архитекторы, скульпторы и графики с огромным энтузиазмом включились в процесс стеклоделия и постигали возможности нового материала. Довольно быстро от общеевропейских тенденций модерна художники перешли к самостоятельным творческим линиям, что породило настоящий феномен в виде финской школы стеклоделия.

Уже в середине ХХ века Финляндия получила международное признание, продемонстрировав достижения на Триеннале в Милане и обогатив не только собственный, но и внешний европейский рынок.

Отличительные черты финского стекла — это практичность, простота форм, вдохновение природой и одновременно заключенная в изделиях образность. Художники всегда уделяли особое внимание серийному выпуску, и эти изделия сегодня являются ценными предметами коллекционирования, несмотря на первоначальное утилитарное назначение. Также необычайной красотой и своеобразием отличаются финские вазы. Важно отметить, что финское стекло не анонимно: дизайнеры всегда несли творческую ответственность и старались подчеркнуть индивидуальный подход к материалу и форме. Наиболее известные заводы Финляндии — это “Иттала”, “Нуутаярви”, “Риихимяки”, “Хумппила”. С 1978 года в Высшей школе искусства и дизайна начнут выпускать собственных специалистов по стеклу.

Знаковыми именами для раннего финского стеклоделия стали А. Бруммер, Г. Нюман, Е. Хонгель. Но в первую очередь с финским стеклоделием во всем мире ассоциируются работы архитектора, художника и дизайнера Алваара Аалто. В первую очередь известны его вазы "Savoy”, изгибы которых напоминают контуры финских озер. Эти вазы до сих пор выпускаются фабрикой “Иттала»” и полюбились коллекционерам стекла своей динамикой и образностью. При этом технология производства данных форм с помощью штырей, в дальнейшем знаменных на цельные формы, была очень проста, что чрезвычайно важно для промышленности.

После 1940-х годов финское стекло становится более разнообразным. В 1946 году заводом “Illala” был организован творческий конкурс. Среди дизайнеров послевоенного периода стоит отметить К. Франка, Т. Вирккала и Т. Сарпанева.

Кай Франк работал с фарфором и фаянсом, в том числе в качестве дизайнера фабрики “Arabia”. В стекле он создавал изделия простых, но не “сухих” функциональных форм, соединяя цилиндрические и шарообразные объемы без ручек, хотя в его творчестве встречаются и изделия более сложные, например, композиция из декоративных предметов “Pokaali”. Также он смело экспериментировал с цветом и фактурой. Его предметы легко комбинируются в целые ансамбли и вставляются друг в друга для хранения, что особенно важно для предметов утилитарных. Самые его известные серии — это “Luna”, “Sargasso”, “Rustica”.

Тапио Вирккала — один из самых колоритных художников, который часто использует фактурное стекло, черпая вдохновение в природе Лапландии и прославляя ее красоту на весь мир. За свои работы художник получил Гран-при в Милане. Через стекло он старался выразить сущность воды и льда, запечатлевая в материале ассоциативные впечатления.

Одна из самых известных его серий - “Ultima Thulе”, простая технологически, но чрезвычайно образная. Также стоит упомянуть серию “Tapio”, вазы “Pinus” и “Sointu”.

Тимо Сарпанева также является всемирно известным и титулованным дизайнером. Для него важна текучесть и пластичность формы, часто силуэты его изделий фантазийны. В ряде случаев в стекломассу он включает пузыри воздуха. Сарпанева изобрел способ выдувания стекла в деревянную форму, что позволяло получить особую фактуру. Северной природе посвящена его серия “Finlandia”. Серия подсвечников “Festivo” выпускается до наших дней.

С фактурой стекла работал и Пертти Санталахти, представитель органического дизайна, художественный руководитель завода “Humppila”, автор знаменитых серий “Kivi-Set” и “Kasvimaalla”. Его изделия отличаются подчеркнуто массивными, порой архаическими формами, принесшими ему всемирную славу. Чаще всего художник работает в бесцветном, синем, зеленом, янтарном цветах.

Среди финских дизайнеров много талантливых женщин, добившихся всемирного признания. Одна из них - Нанни Стил, смело работавшая с формами, фактурой и цветом. Ее произведениям присуще особое настроение, жизнелюбие и задор, как в комплектах “Viiru” или “Grappo”. Вазы Стил часто отличаются разнообразием оптических эффектов. Работами Хелены Тюнелл присущи необычные формы и смелые изгибы, а также яркость палитры. Стоит отметить и Тамару Алладин, дизайнера русского происхождения, чьим работам присуще сильное эмоциональное начало и образность, как в сериях “Safari” и “Kehrä”.

В настоящей статье упомянуты далеко не все представители финского стеклоделия. Жизнь и творчество каждого из них могли бы стать темой отдельного исследования. Финские дизайнеры работали, с одной стороны, в общем русле, совершенно отличном от другого европейского стекла, с другой стороны, каждый из них являет собой яркую индивидуальность внутри региональной школы.

Подводя итоги этого небольшого обзора, можно заключить, что финские предметы могут быть выполнены как из тонкого стекла, так и из плотного, фактурного. В основе последнего часто лежит идея раскрытия естества материала, его связи с преломлением света. Потому стекло финских художников часто походит на лед. Художники не боятся бесцветного стекла, но одновременно смело работают с яркой, чистой палитрой, в которой встречаются нестандартные оттенки синего, желтого, фиолетового цветов. Изделия массового выпуска всегда представляют собой целые ансамбли, элементы которых могут быть самостоятельны.

Сегодня финское стекло, и авторское, и серийное, и тиражное, — это редкий и оригинальный материал для коллекционеров. В галерее «Однажды» мы подобрали несколько удивительных экземпляров, которые порадуют самых взыскательных ценителей этого удивительного материала.