Ленинградский фарфоровый завод имени М.В. Ломоносова

Шёл 1918-й год. Окончена Гражданская война и подписан мир с Германией. Молодая советская республика пыталась выстроить новую экономику. В июне вышел «Декрет о национализации предприятий ряда отраслей промышленности, предприятий в области железнодорожного транспорта, по местному благоустройству и паровых мельниц».

написал от имени недовольного реформой купца в стихотворении «Герои и жертвы революции» Владимир Маяковский.

И пусть это понравилось не всем, но промышленные предприятия, а также их капиталы и имущество стали собственностью Российской Социалистической Федеративной Советской Республики.

Казалось бы, Императорскому фарфоровому заводу, всегда находившемуся под покровительством царской семьи, не найдётся места в новой реальности. Ведь всего несколько лет назад статуэтки завода в духе галантных праздников выставлялись на Осеннем салоне в Париже, а по заказу императрицы Александры Фёдоровны изготавливались сервизы «Царскосельский» и «Александринский»…

Отныне никакого «мирискусничества», никакого «царизма». Бывший Императорский фарфоровый завод, а в прошлом - Невская порцелиновая мануфактура, одна из крупнейших европейских фарфоровых мануфактур, с 1918 года стал именоваться Государственным фарфоровым заводом и перешёл под контроль Народного комиссариата просвещения.

Но вернёмся к истории. Художественным руководителем завода в 1920-е годы вплоть до своего отъезда в Париж в 1927 году был Сергей Васильевич Чехонин (1878–1935 гг.).

Начав свой творческий путь как художник-керамист, Чехонин вскоре обратился к искусству графики, а именно к сатирической карикатуре. Умение кратко и ёмко выражать свои идеи в дальнейшем очень пригодилось ему при создании агитационного фарфора. Виртуозное владение шрифтом и орнаментом стало ключом Чехонина к успеху. Он даже организовал специальную школу по росписи фарфора. Его учениками и преемниками стали А.Р. Голенкина, З.В. Кобылецкая и Б.С. Радонич.

В работах Чехонина прослеживается путь экспериментатора: он создавал как строгие и графичные произведения, так и пышные цветочные композиции. Он был первопроходцем в достаточно трудное время и заложил основы стиля фарфорового завода, на которых базировались художественные достижения последующего века.

Сегодня оригинальный «чехонинский» фарфор встречается редко и, как было сказано ранее, подчас стоит колоссальных денег. Поэтому современный Императорский фарфоровый завод выпустил ограниченное количество реплик высокого уровня исполнения, которые являются более доступной и качественной альтернативой.

Сегодня образцы агитационного фарфора считаются общепризнанными шедеврами. Но в те годы художники Государственного фарфорового завода проделывали очень тяжелый путь, пытаясь обрести баланс между формой и содержанием. Это был период творческих поисков и сомнений. Некоторые работы ранних лет несколько сложны для восприятия: пышные цветочные мотивы не всегда соотносятся с резким посылом лозунгов. Однако, в 1920-е годы форма и идейная наполненность всё же были успешно гармонизированы.

Над агитационным фарфором работали А.В. Щекотихина-Потоцкая, Н.Я. Данько (в том числе совместно с сестрой Е.Я. Данько), В.В. Кузнецов и другие мастера. К работе привлекались и знаменитые живописцы: Б.М. Кустодиев, К.С. Петров–Водкин, К.С. Малевич, Н.М. Суетин. Фарфор стал настоящим проводником революционных настроений, да и вообще его чистая и ясная структура как нельзя лучше подходила для материализации идей авангарда.

Пожалуй, самой известной её работой считается декоративная кружка «Молоко» в форме женской головы, расписанная в дальнейшем художником А.В. Воробьевским. Эти кружки поздних выпусков (1950-1960-х гг.) в красно-белой гамме сохранились во многих ленинградских семьях.

Примечательно, что истоки столь оригинального художественного решения, воплощённого скульптором, пришли ещё в дореволюционную Россию из Англии, где были популярны кувшины в виде человеческих фигур (тоби). Данько добавила к традиционной европейской форме томный характер Востока, в результате чего и родилась кружка «Молоко». Кстати, редчайшая кружка с росписью Елены Данько сегодня хранится в собрании музея Императорского фарфорового завода.

Довоенные годы стали периодом расцвета Ленинградского фарфорового завода. В 1930-е годы, на пике идеологической пропаганды, на заводе открывается первая в стране художественная лаборатория. Под руководством Николая Михайловича Суетина, главного художника с 1932 по 1954 гг., задавшего очень высокую планку работы, стиль создаваемых произведений становится максимально созвучен идеям социализма, формы приобретают законченность и лаконизм, при этом используются яркие, насыщенные краски. Вплетаются и реалистичные мотивы. Завод в этот период также активно выполнял различные государственные заказы.

Одним из ведущих художников довоенного времени был Иван Иванович Ризнич (1908-1999 гг.). В 1926 году он окончил художественную школу в Павловске и уже в 1927 году начал творческий путь скульптора и художника по росписи на Ленинградском фарфоровом заводе, где с небольшим перерывом на эвакуацию проработал до 1956 года. Многие его работы стали образцами для серийного производства. Анималистика, флора, охота были его излюбленными темами. Его мелкая пластика отличается выразительностью формы и естественной палитрой росписи. Также в более поздний период он расписывал знаменитую серию статуэток «Гоголевские персонажи» (скульптор Б.Я. Воробьев). Агитационная тематика привлекала его в меньшей степени, хотя работы на тему освоения Севера, колхозов и личности В.И. Ленина он всё же исполнил.

Ещё одной ключевой фигурой в довоенной истории завода был Алексей Викторович Воробьевский (1906-1992 гг.). Также окончив художественное училище в Павловске под Ленинградом в 1926 году, он поступает на завод. Его учителями были И.Г. Михайлов и С.В. Чехонин. В работах Воробьевского явно читается увлечение темой театра, а также народным искусством, сказками, фантастическими сюжетами. Всего через год работы его вазы были удостоены диплома Международной выставке в Милане. Он тяготел к декоративности и, как и некоторые другие художники, агитационные темы затрагивал только по случаю важных заказов. В 1969 году Воробьевскому присуждается звание Заслуженного художника РСФСР. Но наиболее известные его работы принадлежат к более позднему, послевоенному периоду, поэтому о них мы ещё упомянем.

Таким образом, довоенные начинания А.В. Воробьевского, И.И. Ризнича, М.Н. Моха, Т.Н. Безпаловой-Михалёвой, Л.В. Протопоповой, Л.К. Блак, А.А. Яцкевич, С.Е. Яковлевой и других талантливейших скульпторов и художников на многие годы вперёд определили облик и художественную линию развития Ленинградского фарфорового завода с его выверенностью и чистотой форм, ясностью образов, гармонией цветов в сочетании с безупречным качеством фарфора.

Годы войны стали тяжёлым испытанием для Ленинградского фарфорового завода. Многие художники отправились на фронт, а А.В. Воробьевский даже попал в плен. Завод и коллекции музея эвакуировали на Урал. Оставшиеся в блокадном Ленинграде художники, таким образом, лишились работы. Однако, несмотря на тяжелейшие условия, художественная лаборатория всё же возобновила работу с 1943 года.

Коллектив Ленинградского фарфорового завода понёс большие потери. В конце февраля 1942 года семья Н.Я. Данько была эвакуирована из блокадного Ленинграда в Ирбит. Увы, мать и сестра Натальи умерли по дороге, а сама она скончалась от истощения почти сразу же после приезда. Также не пережили блокаду супруги Н.А. Кольцов и Т.С. Кучкина. Кстати, именно последняя начала разрабатывать тему детства и материнства в фарфоровой пластике Ленинградского фарфорового завода.

В марте 1946 года Анну Адамовну наградили медалью «За доблестный труд в Великой Отечественной войне». Была у неё и медаль «За оборону Ленинграда». К сожалению, блокада подорвала её здоровье, и художница скончалась достаточно рано.

В 1958 г. на Международной выставке в Брюсселе художница была награждена золотой медалью (посмертно), а сам сервиз обрёл небывалую популярность среди советских граждан и стал визитной карточкой Ленинградского фарфорового завода. На выставке он был представлен на знаменитой форме «Тюльпан» С.Е. Яковлевой, хотя сегодня он исполняется и на других формах. Вскоре узору присвоили и «Знак качества СССР», что было чрезвычайно почётно.

До сих пор данный сервиз является самым продаваемым среди всех изделий завода, его часто преподносят в качестве подарка на праздники, как и отдельные чайные или кофейные пары. Но наиболее желанны для коллекционеров именно ранние выпуски, с синим клеймом «ЛФЗ» на дне.

В 1949 году был получен заказ на ещё одну парадную вазу - «Строители коммунизма». Достаточно простая банкообразная форма обеих ваз с низким горлом давала художникам широкое пространство для росписи. Советская символика в виде лент, знамён и колосьев была выполнена в красно-золотой гамме, а в щитках были помещены портреты Ленина и Сталина. В вазах, разумеется, прослеживается идеологический канон изображения Генерального секретаря, но при этом они отличаются декоративностью, оригинальностью и высочайшим художественным уровнем исполнения.

Николай Михайлович Суетин (1897-1954 гг.), возглавлявший творческий коллектив в это непростое время, по воспоминаниям современников во время обходов общался с каждым художником лично, интересовался всеми работами и задумками. Его имя нам уже знакомо по довоенной истории завода: свою работу на Государственном фарфоровом заводе он начал еще в 1922 году, а в 1932 году его назначают главным художником. Эту должность он занимал до самой смерти в 1954 году. В ранние же годы он создавал, преимущественно, супрематический фарфор, и оказал значительное влияние на молодых художников. В послевоенное время представляемые им формы стали мягче, но, несомненно, он остался одним из главных последователей К.С. Малевича.

Главным художником в 1954 году был назначен Михаил Николаевич Мох (1911–1978 гг.). Художественное образование он получил в школе в Павловске под Ленинградом, в 1929 году устроился на работу на Ленинградский фарфоровый завод, но затем на некоторое время покинул его и занимал должность реставратора в Государственном Эрмитаже. В работах М.Н. Моха прослеживается увлечение темой Востока, в частности, миниатюрой. В 1958 году на Всемирной выставке в Брюсселе за роспись сервиза «Лани» его награждают серебряной медалью.

В целом, Всемирная Брюссельская выставка 1958 года, о которой мы упоминали дважды, стала знаковой для завода, направившего более 200 экспонатов. Всего в выставке принимали участие 45 стран. Успех был колоссальным. Гран-при и золотую медаль вручили В.Л. Семёнову за вазы «Кристалл» и «Морская», также золотые медали получила С.Е. Яковлева, Э.М. Криммер, А.В. Воробьевский, А.А. Яцкевич (посмертно). Серебряные медали получили Б.Я. Воробьев, И.С. Ефимов, Н.М. Мох, бронзовую - Л.И. Григорьева.

А.В. Воробьевский, имя которого уже упоминалось в контексте довоенной истории завода, в 1950-1960-е создал наиболее узнаваемые свои произведения, отличающиеся декоративностью, яркостью и характерностью стиля.
В частности, несколько лет назад пара ваз с авторской росписью художника была продана на аукционе «Сотбис» за 10000 фунтов стерлингов. Но, к счастью, его работы в силу популярности активно тиражировались, а потому можно найти изделия по эскизам Воробьевского по более доступным ценам (чайные пары, тарелки, самоварчики, штофы и т.д.).

Ещё один художник Ленинградского фарфорового завода, чьи вазы узнаваемы и любимы коллекционерами, — Владимир Михайлович Городецкий (1924-1977 гг.). На заводе Городецкий работал с 1947 года, его произведения успешно экспонировались на зарубежных выставках. Они отличаются декоративностью, тяготением к растительным и животным мотивам, и чаще всего выполнены в сине-зелёной гамме.

Период 1950-1960-х годов — это расцвет мелкой фарфоровой пластики, которая становится частью повседневной советской культуры и успешно вписывается в быт, пусть даже самый скромный. После войны страна испытывала дефицит в добрых и светлых эмоциях. Поэтому камерность, понятность и ёмкость образов, а также массовость и тиражность являются ключевыми характеристиками статуэток данного периода. Художники обращаются к темам детства, материнства, юности, также особое внимание уделяется пластическим искусствам (балету), образам литераторов. Небывалый расцвет переживает и анималистка.

Борис Яковлевич Воробьёв (1911–1990 гг.) также прославился в первую очередь в жанре анималистики, но его образы животных отличает иной, более серьёзный характер. Воробьёв вообще был весьма разносторонним человеком, но более всего его тянуло к природе и к искусству. Некоторое время он работал в цирке, что дало ему материал для будущей работы скульптором-анималистом.

Ему же принадлежит знаменитая серия статуэток по мотивам басни И. А. Крылова «Квартет».

Несмотря на любовь к анималистике, Воробьёв выполнил и настоящие шедевры мелкой пластики, изображающие людей, например, гоголевских персонажей (серии по мотивам произведений «Мертвые души» и «Ревизор», а также «Черевички», «Вакула на черте» и др.).

Также среди скульпторов-анималистов известен Муратов Николай Евгеньевич (1908–1992 гг.), создававший очаровательные миниатюрные фигурки животных.

Софья Борисовна Велихова (1904–1994 гг.) с юных лет мечтала быть скульптором, и в 1923 году поступила в художественно-промышленный техникум на специальность «Скульптор-прикладник». С 1948 года начала работу на Ленинградском фарфоровом заводе, где создала знаковые статуэтки, известные и любимые нами по сей день («Русалочка», «Плясунья», «Гармонист», «Лель», «Нахимовцы», «Девочка с кошкой», «Девочка с цыплятами», «Школьница», «Девочка с кукурузой», «Юный Пушкин», «Первый вальс», «Маленькая балерина» и др.). Особенно ей удавались темы детства и юношества, спорта, творчества. Её статуэтки экспонировались в разных странах мира. Сегодня они являются едва ли не самыми популярными и востребованными на антикварном рынке как у опытных, так и у начинающих коллекционеров.

Производство фарфоровой посуды тоже набирало обороты. Сервизы Ленинградского фарфорового завода стали желаннейшим подарком для любого советского гражданина, символом достатка, уюта и благополучия. В кинокартинах тех лет мы часто встречаем именно сервизы Ленинградского фарфорового завода («Москва слезам не верит», «Чародеи» и др.).

Сервизы получили и высокое международное признание. Сервиз «Ленинград» Анны Александровны Лепорской (1900–1982 гг.), ученицы К.С Малевича, завоевал золотую медаль на Международной выставке в Праге в 1962 году.

Также она создала необычайно гармоничный по форме чайно-кофейный сервиз «Капля» с высоким кофейником и куполообразными крышечками.

Насладиться оригинальными произведениями Ленинградского фарфорового завода можно в музее, который находится в Санкт-Петербурге по адресу: проспект Обуховской обороны, 151. Заводской музей был основан в 1844 году по распоряжению Николая I (к столетию организации фарфорового производства) как хранилище образцов, достойных изучения и копирования. Уникальная коллекция музея насчитывает более 30 тысяч экспонатов. С 2001 года музей находится под управлением Государственного Эрмитажа. Также произведения Ленинградского фарфорового завода находятся во многих других музеях России и частных собраниях.

Одним из наиболее полных источников по истории завода является книга Петровой Н.С. «Ленинградский фарфоровый завод им. Ломоносова. 1944—2004», также изделия представлены в каталоге «Советский фарфор 1917–1991. Иллюстрированный справочник-определитель» И. Пелинского и М. Сафоновой.

Сегодня Императорский фарфоровый завод продолжает выпуск продукции по старым образцам, а также представляет новые авторские решения. Но советские изделия более всего пользуются спросом среди начинающих и опытных коллекционеров. Как уже было сказано ранее, самыми ценными с культурной, исторической и коммерческой точки зрения являются произведения 1920-1940-х годов, агитационный фарфор, а также более не тиражируемые авторские предметы.

Среди сервизов, статуэток и прочих предметов есть как массовые, так и авторские, выполненные в ограниченном количестве, для конкурсов, знаменательных событий и т.д., соответственно, стоимость последних гораздо выше. Но, вопреки расхожему мнению, не только дорогие предметы искусно подделывают. Современный антикварный рынок наводнён китайскими подделками с печатными клеймами, начиная от самых недорогих статуэток до стоящих сотни тысяч рублей.

В шоуруме «Однажды» представлена уникальная коллекция фарфоровых изделий, изготовленных Ленинградским фарфоровым заводом: статуэтки, сервизы, чернильницы, настенные тарелки, штофы и многое другое. Все предметы прошли искусствоведческую атрибуцию и тщательный осмотр, поэтому Вы можете быть уверены, что покупаете подлинный предмет и получите всю исчерпывающую информацию о нём. Вы найдёте подарки как для опытного, так и для начинающего коллекционера, или порадуете себя действительно стоящим приобретением. Также мы гарантируем качественную упаковку и бережную доставку.