Ленинградский завод художественного стекла (ЛЗХС)

Ленинградский завод художественного стекла (далее — ЛЗХС) был не просто одним из ведущих советских предприятий, но и настоящим центром художественного стеклоделия. Изделия завода завоевывали награды на внутренних и международных выставках, служили для украшения советских квартир и использовались в быту, а в наше время входят в музейные коллекции и пользуются большой популярностью у ценителей художественного стекла.

До революции в Санкт-Петербурге работал известный Императорский стеклянный завод. В 1890 году он вошел в состав Императорского фарфорового завода и оставался его частью до закрытия в 1918 году. После революции художественное стеклоделие в стране на долгие годы оказалось в упадке. Но в 1940 году скульптор В.И. Мухина, химик-технолог Н.Н. Качалов и писатель А.Н. Толстой направили председателю СНК СССР письмо с предложениями по восстановлению отечественного стеклоделия. Инициатива нашла поддержку, и в том же году на Ленинградской государственной зеркальной фабрике был создан экспериментальный цех (будущий Ленинградский завод художественного стекла).

Художественное руководство заводом осуществляла В.И. Мухина, с ней также работали ленинградские художники Н.А. Тырса и А.А. Успенский. Их работы, представленные в наши дни только в музейных собраниях, чаще всего выполнены в технике свободного выдувания и имеют формы чаш и кубков. В.И. Мухина ратовала за гармоничные, ясные и простые формы и за минимальный декор, не перекрывающий свойства материала. Также на завод поступили выдувальщик М.С. Вертузаев и гравер А.П. Порохов, которые плодотворно взаимодействовали с художниками. В.И. Мухина экспериментировала и в области стеклянной скульптуры в технике моллирования. Но после Великой Отечественной войны и гибели Н.А. Тырсы и А.А. Успенского работу пришлось начинать заново. Многим произведениям, созданным в послевоенное время и до середины 1950-х годов, присущ парадно-торжественный стиль. Художники часто прибегают к использованию трехслойного стекла и растительного декора, выбирают марганцевые и кобальтовые оттенки. Тогда же складывается и ядро коллектива завода.

В 1948 году на завод приходит опытный художник и дизайнер Б.А. Смирнов, который спустя годы станет ведущим художником ленинградской школы стеклоделия, а в 1949 году — Е.В. Яновская, будущий главный художник завода. С конца 1940-х до середины 1950-х на завод пришли такие известные художники, как Е.И. Алексеева (Батанова), Л.Д. Смирнова, А.И. Маева, а также Л.О. Юрген и Х.М. Пыльд (они составят так называемый «эстонский круг», куда также недолгое время входила и П. Оямаа).

С середины 1950-х годов в советской архитектуре и декоративно-прикладном искусстве тенденции сдвигаются в сторону очищения от излишнего декора, порой даже минимализма. Новый советский быт требовал вещей практичных, удобных и одновременно эстетически привлекательных. Художники ЛЗХС откликнулись на новые веяния и отказались от старых форм и принципов декора. С середины 1950-х годов они предпочитали работать с прозрачностью материала, выбирая более условный и ассоциативный декор, яркие и свежие оттенки, акцентные пятна, подобные акварельным. Освоение на заводе хрусталя открыло перед художниками гораздо больше возможностей. Также в 1957 году Е.А. Иванова и А.А. Кирьенен внедряют в производство сульфидно-цинковое стекло, одновременно недорогое в производстве и позволяющее получить разнообразную палитру оттенков. Расширился и круг тем, к которым обращались художники: природа, анималистика, спорт, исторические события, детство и материнство.

Коллектив завода пополняется новыми художниками, выпускниками ЛВХПУ им. В.И. Мухиной. В 1965 году на завод приходят А.А. Аствацатурьян, Ю.М. Бяков, А.П. Лаврова.

На заводе за годы его существования создаются такие известные работы, как ваза «Подкова», штоф «Радужный» (Е.В. Яновская), вазы «Праздничная», «Радуга» (А.А. Аствацатурьян), ваза «Золотистая», набор «Новогодний» (Л.О. Юрген), кувшин «Розы», ваза «Магнолия» (Х.М. Пыльд). Много сувениров и ваз из бесцветного хрусталя создал А.М. Остроумов, учившийся в Чехословакии («Клин», «Петровский кораблик», «Эхо», «Новоселье»). Многие художники обращаются к теме древнерусского искусства, особенно Е.В. Яновская (графин «Колокольня» и др.).

Особую роль в истории завода сыграл Б.А. Смирнов, который выступал и как художник промышленности («Татьянка», «Крепыш»), и одновременно одним из первых начал успешно работать в области предметов чисто декоративных, выставочных («Пара чая», «Праздничный стол», «Невесомость. Поехали!)». Стоит отметить, что он работал не только на ЛЗХС, но и на «Красном Мае» и на Львовской экспериментальной керамико-скульптурной фабрике.

В 1970-е на завод пришли новые талантливые художники: Н.М. Гончарова, Н.Б. Тихомирова, О.Б. Киричек. Именно Н.М. Гончарова стала последним главным художником завода, и ей принадлежит заслуга по передаче коллекции завода в Музей художественного стекла. В 1980-е годы малые серии на заводе практически не выпускаются. В основном, художники работают над массовым ассортиментом, упростившимся по причине введения прессованного хрусталя, и над авторским стеклом, представляющим собой самостоятельные выставочные изделия. Они дают большую творческую свободу: художники всё чаще обращаются к более сложным, философским темам, создают работы на тему освоения космоса («Полет», «Электрон», «Пришелец), на тему исторических событий («Парад Победы», «Эхо Войны», «Славься, Отечество»). По-прежнему важное место в творчестве художников занимает природа, часто в условно-ассоциативных формах. После закрытия с 1992 по 1996 год завод работал как арендное предприятие, затем его история окончательно прервалась. Сегодня изделия завода представлены в Елагиноостровском дворце-музее русского декоративно-прикладного искусства и интерьера, Государственном Русском музее, Омском областном музее изобразительных искусств им. М. А. Врубеля, Государственном дворцово-парковом музее-заповеднике «Останкино и Кусково», Всероссийском музее декоративно-прикладного и народного искусства. В коллекции галереи «Однажды» вы можете найти изделия ЛЗХС разных лет и в различной стилистике, в том числе и редкие малосерийные произведения.